今日的澳門，與昔日的澳門變化很大，相信你一定聽過有人說 “懷念以往寧靜，小漁村的澳門”。今次介紹的電影，皇子知道很久，但從沒打算欣賞；然而一位朋友的極力推薦下，終於抽時間看了，原以為又是活地‧亞倫式的世界觀愛情片 (不是MK活地‧亞倫)，原來內容就是講美好的時代。
《情迷午夜巴黎》（英語：Midnight in Paris）是2011年由活地‧亞倫編劇並執導的奇幻電影。活地‧亞倫除了是導演，亦是編劇、演員、作家、劇作家和音樂家，他由1966年開始推出第一部作品《野貓嬉春》（What’s Up, Tiger Lily?），至今剛好50年，總共執導超過40部電影，其中1992年到2016年，無間斷地每年都有電影推出，非常高產量。他憑本片獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和第69屆金球獎最佳劇本。
本片由風趣幽默充滿的Owen Wilson擔演男主角，加上大堆星級演員作配角，包括Rachel McAdams飾演他太太、雷神的弟弟Tom Hiddleston、法國影后Marion Cotillard、最新的邦女郎Léa Seydoux、奧斯卡最年輕影帝Adrien Brody等等，分別飾演不同的著名畫家及作家，皇子在不知道的情況底下，有很多驚喜。最值得一提是，時任的法國第一夫人Carla Bruni在戲中亦有客串一角，而且是非常顯眼的角色。
劇情講述男主角Gil是一個來自美國西岸的劇作家，厭倦編寫電視肥皂劇，一心想編寫小說，他跟隨太太及外父母到巴黎觀光，被它的文藝氣息深深吸引，可惜太太和朋友們不解風情。一晚，Gil獨自在巴黎街頭漫步，意外地坐上一輛計程車，回到1920年代的巴黎，奇妙旅程中遇上海明威、畢加索、費茲傑羅、布紐爾及達利等不同時代的藝術家，又認識了畢加索的情人Adriana (劇本虛構)，帶領情迷巴黎的Gil重遊巴黎最好的年代。
活地阿倫把自己最喜愛和最討厭的都放進電影，男主角Gil就是他的化身。不難推斷，活地阿倫十分嚮往海明威筆下的巴黎，海明威寫過：“如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟着你，因為巴黎是一席流動的饗宴( A Moveable Feast)”。他在回憶錄中描述20年代他旅居巴黎時的經歷：例如在咖啡館寫作，與作家及畫家交流。《情迷午夜巴黎》可以說是活地阿倫最文藝的作品，他把一眾文人雅士都放進去，而當中的對白亦都盡顯他們的個性，例如Gil希望海明威對他的作品給予一些意見，海明威的回答是：“我討厭！文筆太差的我會討厭，寫得太好的會嫉妒，所以我也討厭。”
而相對地，活地阿倫最討厭的就是現今功利及物質化的價值觀，他一直堅持自己獨特的電影風格，幽默睿智，又帶點批判性，他鄙視權威及專家，片中他對所謂 “專家” 的Paul嗤之以鼻，Paul的設定是一個看似博學又愛拋書包的 “百事通”，藉此諷刺評論家對其作品的過度解讀 (包括影評人對他作品的分析)。
是不是以往的年代都比較好? 當皇子以為本片一味在讚譽巴黎曾經有多麼美好之際，電影的收尾卻是令我拍案叫絕。鍾情20年代巴黎的Gil與Adriana回到更久遠的19世紀 “美好年代” (Belle Époque)，Adriana勸Gil一起留在19世紀，Gil才發現每個年代的人都愛懷舊，覺得今不如昔，往時總比今天好。
這個問題已經普遍出現在現代人身上，生活每每遇上不如意便批判生不逢時，是時代的責任。電影結尾，Gil回到現代後，與未婚妻分手，在雨中的巴黎漫步，或許這個就是活地阿倫目前的心態，嚮往過去沒有問題，但同時要活在當下，與其慨嘆這個時代不好，不如努力尋找最適合自己的生存態度。
《情迷午夜巴黎》只有短短的94分鍾，不懂文學的皇子在觀看本片時，完全不會覺得沉悶，對白睿智，風趣幽默。要是文學愛好者必定更加明白當中幽默以及諷喻，本片結構簡單，沒有多餘的支線，角色不多的情況下，可以道盡懷舊情緒、現代主義、存在主義、尋找自我等複雜的議題，活地阿倫認真勁。
