《骨妹》電影暫時還未正式上畫，去年底已獲《澳門國際影展》加冕，獲得「澳門觀眾大獎」，女主角余香凝就獲最佳新演員獎。最近香港電影金像獎公佈提名名單，兩位年輕版女主角都有份角逐獎項，風頭一時無兩。筆者曾經在不同的場合見過徐欣羨導演，當時仍未知道她拍攝長片，今次亦託朋友的幫忙，邀請她接受訪問，為讀者帶來一篇詳盡的專訪。
《骨妹》的誕生
徐欣羨大學時期在台灣修讀導演專業，於是把她媽媽身邊的故事作為功課的題材，原來《骨妹》早在多年前已在蘊釀：「後來在香港讀碩士時，有一門課程是要學習 pitching (Sales Presentation)，需要找一個故事嘗試推薦給電影公司，所以就重新把《骨妹》拿出來，改編成劇本，這就是《骨妹》劇本的第一稿。」2013年碩士畢業後，徐欣羨剛好遇到文化局舉辦的第一屆「電影長片製作支援計劃」，順理成章就把劇本以及拍攝計劃書送去申請。當年只有四個成功申請，而徐欣羨就是其中一位。
雖然資助有150萬，但對於拍攝長片仍未足夠，需要再找投資，幸好她的碩士老師丁雲山幫了她一把，「在未找到資金前，他都不停給意見我，幫忙找投資方，拿住 project 到處敲門。始終我是新導演，未拍過長片，未知會不會有明星演員，如何操作幾百萬的製作費，投資者始終擔心票房未能回收。後來找到天下一電影製作，才開始在香港找演員試鏡。」
正因為原來的師生關係，監制丁雲山除了尋找資金，在創作上給了很多意見，部分幕後的成員亦是由他介紹，「包括編劇歐健兒，美術張蚊都是他介紹。燈光是東哥，攝影顧問強哥，全都是杜琪峰的班底，過程中也給予很多寶貴意見。另外兩位監制鄧維弼及廖婉虹都好幫忙，去到後尾有少少超出預算，他們幫忙想辦法 cover 同支持。」
《骨妹》的班底
最令筆者驚訝的是著名編劇歐健兒，因為這個名字經常出現在香港電影金像獎頒獎典禮，是杜琪峰的御用編劇，筆者都是她的忠粉，「劇本經健兒改過後，我覺得是一件好事，因為她好有經驗，在動手改之前她與我討論了很久，非常了解我想要的東西。她令故事更立體，更流暢，特別是人物方面，故事性比較強，畢竟我不是編劇出身。」
面對這個甚有經驗的幕後團隊，徐欣羨坦言都有些少壓力，「壓力是有的，不過他們都是好 nice 的人。反而壓力是來自於自己要做好多功課，要準備得好充足，否則，他們跟你討論一些細節，自己都不知，又怎去面對專業的團隊。」
而最令徐欣羨的開心的，可能是因為這次機會，令她可以跟多年的好朋友合作，「攝影師張倩薇是我多年的好朋友，她也是澳門人，我們中學時已經一齊拍片。事前我們已經溝通好，想呈現一個怎樣的澳門，想給觀眾一個甚麼感覺。有時我都未講，她已經擺好一個我想要的鏡位。雖然去到中段有亂的時候，因為拍攝時間好趕，怕擔誤演員的檔期，當然中間會調整，但都沒有甚麼磨擦。」
女主角梁詠琪於2015年成為母親之後已經減少幕前演出，《骨妹》能找來這個80後的共同回憶演出，又是不是徐欣羨的計劃之內呢？「當時首要是尋找有檔期的演員，知道她生完小朋友一段時間，監制就把劇本送過去給她看看有沒有興趣。意外地，她很喜歡這個劇本。於是我就同編劇歐健兒約她見面，一來我是新導演，二來今次的製作唔算大，沒想到她很快就答應演出。」
《戀家》就是《骨妹》
筆者記得當年在網絡上見過《戀家》招募演員，徐欣羨解釋：「其實是先有英文名《home sweet home》，主要講女主角回到一個不熟識的家，這是一個最初的想法，後來為了申請文化局資助就改了《戀家》，但其實我也不覺得《戀家》是一個特別好的片名。」
片名來個天翻地覆的改變，由文藝氣息變成風塵味甚重，會不會擔心整個電影的風格因此而變調？徐欣羨表示討論「家」的主題，在電影中沒有變過的，「我覺得人與人之間的情感更重要，所謂的『家』只是一個背景，Gigi 對澳門有甚麼感受，對家的定義是甚麼。到底「家」是一個人，還是一個地方，還是一個感覺。這些都是比較虛無，但講到姊妹之間的感情，在她們回憶中一個最重要的地方，就是骨場，所以現在英文片名《Sisterhood》都好貼近電影想表達的情懷。」筆者亦明白，商業上的考量，片名過於文藝，未必吸引到觀眾入場，《骨妹》的確是有宣傳發行的優勢。
徐欣羨再補充：「在電影中，加入了《再見二丁目》這首歌，是因為歌曲的情懷好適合這個角色。副歌的第一句「原來過得很快樂，只我一人未發覺」，是反映少年版 Gigi，那段就是她好最快樂的時間，但當下的她並不知道。」筆者聽後相當同意，長大後，回想年輕時的美好時光，才發現那是可一不可再。把這份情懷投射到今日的澳門，亦似乎吻合，當日的小城人人期望有發達的一天，走到今天，回頭看看，原來舊日的澳門也很快樂。
澳門電影業的框框
澳門近年的影像或電影業，都有明顯的發展，但以澳門製造為例，似乎澳門電影都喜愛主打本土情懷、文化、社會議題去爭取資助或目光，到底澳門未來的電影有沒有機會打破這個框框，徐欣羨：「我不敢講全部，但我想好多澳門的影像或電影創作人，有一個共同的想法，為甚麼經常提及本土這兩個字？是因為實在太多外地的電影，所拍的澳門並不是澳門，所以才會造成一個強烈的反彈。近年有好多荷里活以及國內的電影來澳門取景，但澳門對那些電影來說只是一個背景，並不是講澳門人的生活。所以我們好想透過作品，告訴大家，澳門並不是這樣的，澳門不是香港，不是拉斯維加斯。我們都是活生生的人，我們有我們的故事每天在發生。當然此類作品多了以後，可能會關心其他面向的題材。」
筆者在資料搜集期間，看到徐欣羨講過澳門的電影行業離真正的『正常運作』還有很大一段距離，她所指的又是甚麼？她說：「澳門既沒有電影工業，亦沒有市場，澳門的市場無論賣得幾好，票房回收不到，就好難有人投資。現在澳門多了很多兼職，例如《骨妹》當中有好多澳門人幫忙，要組合一個團隊，以目前的環境是容易的。但大家都需要有正職去維持生計，沒可能單靠一年開一部戲維生。演員就更難，因為工作太少。基本上不會有全職。」
《骨妹》之後
對於第一次拍攝長片，就有資深的幕後班底及明星演員坐陣，徐欣羨非常感激，但並不排除再次回歸獨立電影，「我不排斥低成本的電影，低成本的原因就是有部分人不收錢，或者一個人要兼顧很多工作，這樣很容易分心。但不可以說低成本的電影就不好，好多人都享受拍獨立電影。一有資金的進入，多少會有一些限制或有一些方向必須依循，有些創作人想有完全自主權，所以選擇獨立電影。今次的規模對我來說是舒服的，預算在我掌握的範圍以內，在有充足的資源下，我可以好專注做好自己的崗位。」
《骨妹》是懷緬過去的澳門，而徐欣羨表示下一部作品想以現今澳門社會為主題。
後記
筆者當年都曾考慮修讀電影專業，但因家人的反對而放棄，徐欣羨偷偷告訴筆者，當年也有同樣的掙扎，但最後成功說服家人，能以興趣作為職業。現在更可以透過電影，把心中的澳門呈現給觀眾，訴說不同的故事。筆者向來都有一個想法，就是電影有一個社會責任，能夠反映某個年代的價值觀以及人民生活狀況，但這樣的電影已經買少見少。雖然筆者未能投身電影業，但也希望透過專訪及專欄介紹更多的電影給讀者，記住2月23日「很想再遇見」。
採訪：Diana、笑皇子
撰文：笑皇子
攝錄：Tim @ Tim’s photography
設計：阿朗
場地鳴謝：Rooftop Macau
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