我們與錢的距離 —— 訪澳門演員梁展鴻、李嘉美

玩玩，就紅了。

活躍於戲劇界的梁展鴻（Endy），他這張臉孔很多人在螢幕前、舞台上都或許見過不少次。「表哥」一角，更經已成為他一個演到街知巷聞的招牌角色。

在澳門，無論要打造一個演員，還是一個角色，都殊不容易。「老表系列」卻成功得甚是漂亮。故事的誕生，不過友人間閒話家常，提到一些本地社會的怪現象，罄竹難書，便乾脆拍成短片，嬉笑怒罵。

短片以內地親戚來澳探親為故事走線，大談內地與澳門的文化衝突。當中提到在內地暢通無阻的電子付款工具，踏足澳門，竟然一無用處。再者，亦趁機向當時民間議論紛紛、興建超時超資的輕軌來個「揪擊」。

短片想拍就拍，沒有什麼宏大的規劃。本來不過一個短促的概念，但互聯網就是有這股奇蹟般的神力，題材一旦擊中了群眾觀點，就能夠出奇制勝。

「老表」一針見血地幽了社會痛點一默，這類型的短片題材在其他地方雖然普遍，甚至擔當著輿論的一定份額，在澳門卻少有見聞，於是一推出立即炙手可熱，在本地鼓動起輻射式的流傳和討論，這對於澳門的小本製作來說，是十分喜出望外的成績。「老表抽水系列」亦應運而生，甚至成為飛夢映畫的品牌項目。

如今，輕軌通車半年。「老表」Endy 說，那時澳門沒有支付寶之類，現在遍街都是了。而「老表抽水系列」卻一直保持更新。

沒想，就辭了。

「飛夢映畫找我，我就果斷辭職，辭了月入相當可觀的工作去當女主角。」李嘉美（Mi）毫不猶疑地說。

飛夢映畫第一次找她出演的也不過一條短片，沒有「老表系列」一樣的聲勢。

決定看似堅定，但她形容辭職的理由「很難為情」。對當時的她來說，成為演員看來是一件非做不可卻又難以啟齒的事情。

於是她對外隨便編了個藉口，卻只對認為交心的朋友坦誠去向。然而，一位朋友聽罷抛了句﹕「Mi，你一定會回來的。」這句話她一直記得清楚，而且時常迴響。

現在，晚飯時間打開電視，就隨時見到 Mi 教大家配載口罩了。

當「塞豆隆」遇上學姐。。。

以為 Endy 跟 Mi 二人的相遇，是出道時為同為飛夢映畫出演，原來，是識於更微時。

中學本來就開始接觸話劇的 Mi，大學時順理成章投入校內話劇社，Mi 回憶﹕「大學生活就是話劇。」Endy 的大學生活軌跡相同，大二開始加入同一個話劇社，開始嘗試演出。

有趣的是，雖然 Endy 跟 Mi 就讀同一所大學，亦在同一個話劇社流連忘返過，那時卻從來沒有合作。「我在劇社做女主角的時候，他還是塞豆隆一名。」Mi 笑著挖苦。

其實是因為他比 Endy 高兩屆，所以更早加入並離開劇社。二人第一次合作，反而是在離開學校之後。

話劇社給他們的最大得著，是結交同好，一些後來更成為了現時飛夢映畫的製作人，促成由二人出演男女主角的電影短片《那天平安夜》。

「Mi 那時比較漂亮。」Endy 突然俏皮起來，看是要對剛才 Mi 的挖苦來個反蹼。彼此對望然後噗嗤一笑，全無繃緊氣氛。多次合作之後，他們已經可以互開玩笑。「其實當年在劇社已留意到及十分欣賞Endy，我覺得自己見證著他由劇社一個不起眼的『塞豆隆』角色，踩到男配角，然後主演，一路成長。」對於 Mi 留意到的進步，Endy 卻突然矢口否認，笑著回憶當日在《那天平安夜》的片場，Mi 一直叫了他另一個演員的名字，屢次糾正都改不了；他還說，後來打給 Mi 的每通電話，開首幾乎都被重覆問著「是誰？」。

兩人不約而同大笑。

對於一直偶有合作，演了多次螢幕CP的二人，這些突然認真入戲，突然打鬧出格，都配合得平常不過。

演員何價？

「我剛剛做演員雖然有人工，但除開時薪似有幻無，有啲過份既會請食飯當人工。」Mi 說。

「或者話畀機會你學下野。」Endy 也急不及待補上一句。

「會有些公司經常拍膊頭，拍到膊頭都爛曬。」Mi 笑得無奈。

說到這裡，很多藝文工作者都處境相似，同聲同氣。

行內演員競爭大，而且很多項目預算緊張，器材和場地等開支緊縮的彈性很小，演員的演出費於是首先被大刀闊斧。

「很少指定演員的，尤其當看預算做事，或者只要有個人笑兩笑而已，請學生就可以。」Mi 亦提到，越來越多新人入行，演員薪酬差距大。「除非對製作有比較高的要求，例如政府的廣告片，全部演員的演技起碼在線，就不能隨便找個素人。」但 Endy 坦言這樣的情況不多。演出機會價低者得，致使在澳門未能形成足夠的生存空間，局限了產業化和質素提升。

這儼如一個惡性循環，演藝行頭太窄，亦是價格無法穩住的原因。「例如香港，入行之前已經有經理人公司去處理工作上的銜接和議價，藝人會有形象規劃，不能胡亂接低價工作。」相較起來澳門市場小，經理人身份尷尬。「圏子小，合作一兩次認識了，就可以直接找演員；況且經理人隔了一重，會令商家覺得麻煩而卻步。」

Mi 別個頭去問﹕「不會有公司想要你的『老表』形象嗎? 」Endy 搖了搖頭。

創作人模糊的臉。。。

鄰近地區普遍存有公會代表去爭取權益，又是否可行於澳門? Mi 認同跟香港一樣建立公會，對從業員有幫助，「共同訂立規矩，大家有共識什麼價錢請什麼人，就不會好似我新入行時那樣，連可以開什麼價錢也不知道。」

可幸的是，Endy 提到，在疫情衝擊下，行內已見有人站出來積極推進工會的組成。過往，籌辦的呼聲一直有，只是藝文覆蓋範圍廣而且五花百門，「我們的業界是誰呢？ 有哪些人可以代表？」他提出這樣的問題，音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、書法等都可以說囊括在內，跨度很大，而且性質迴異，難以統整出一套照顧到所有界別的萬全方案。「即使同一界別例如戲劇，各個劇團亦各有自己的想法和目標，所以雖然零幾年開始一直在討論，例如關於從業員合約保障的問題，但都未有定案。」Endy 認為未找到群龍之首，也是持續拉鋸的原因之一，亦希望因為今次疫情，能化危為機，促成工會的誕生。

演員的取捨。。。

制度既然未成形，演員生存，也只能自救。

分飾多角本來就是演員的本領，劇本中如是，現實中，為了自救更需如是。

對於原先就讀廣播電視新聞的 Endy，台燈聲都算是科班出身，在幕後找個位置不難。Mi 則是美術、化妝、製片，她說只要有一個位置「可以讓她黏在拍攝場景，都好。」

他們當初都想成為演員，但因為機會所限，為了進入片場，於是不擇崗位。到後來，慢慢聽到心聲，原來自己並不是想站在鏡頭外看別人做戲，而是親臨其中。

Endy 形容這種生存方式是多勞多得，卻不是他想行的方向﹕「有試過，但很大地分散了專注力和休息時間，我寧願專心做好演員。」

Mi 同樣目標堅定﹕「幕後工作時有受傷，兼顧多個位置精神狀態亦會差，我要將自己保存得好一點，有閃失，會令我覺得對不起演員的身體。」

至於專注幕前之後的生計，Endy 尷尬地笑著﹕「坐食到山都崩了再算。」

活得快樂，卻無法出示「證明」。

「窮呀，當你看到身邊的朋友結婚生仔又買樓的時候，就覺得自己很窮。」Endy 作為男性，始終自覺有一種對成家的責任。

「我不太消費，所以不太知道自己少錢，這幾年算是低收入，但窮又算不上。」Mi 本來樂於清淡生活，可是一層樓，也同樣難到了她。「到了要供樓的時候，銀行問我有沒有工作證明、糧單之類，我什麼都沒法出示。」自由工作者要借樓貸談何容易，這為她帶來點自省﹕「我是活得很快樂，但對家人不夠負責。」坦言近期聽到父母都在談論退休，感受到他們老了，皺紋也多了。「所以說，做人要圓滿也很難。」

什麼時候覺得自己最窮？不約而同，都是向別人「負責」的時候。最後，會否反而對自己不夠「負責」？

他們都在「責任」之上拿捏當中。

從高處望見美麗的澳門，我並不快樂。

當初 Mi 為了演戲，辭掉月入相當可觀的工作，離開她口中稱為「天價的行業」。

「經常聽人說做公關賺很多錢，我當時好奇，究竟可以賺多少錢？怎樣賺呢？」她形容在賭廳工作，好像一台友善的閉路電視，跟客人打好關係，就是為了清楚他口袋裡有多少錢，讓他繼續賭，只要他賭下去，才能賺錢。「公關收入的最大來源叫做『拗錢』，有人贏了錢，我們就開心，連忙攤開手叫『請喝茶，請喝茶』。」

「我會笑著說多謝，但從不知道這些銀碼有什麼意義。」為了從演而辭職，當時她心裡非常肯定，覺得自己無論如何不會回頭。

殊不知，輾轉從演過，又做過收入平穩的文職工作，她憶述自己「很不理智地再次踏入公關行業」。

「我有一直想起同事的說話，不想衰給他看，但我真的真的想回去，我真的想搵快錢。」

回去了，但快樂沒有回來。

「每日返工我都問自己為什麼在這裡，為什麼有了錢還不快樂。有次，在上班的路上，我坐在電單車上哭了出來。」

不消一個月，她辭職了。

從此回復她心目中的「理智」? 誘惑並沒有想像中容易擺脫。「會不會是這裡人工不夠多? 」於是她再一次轉職。「是一個賺錢更多的賭廳，人工更加高，規矩更加多，我更加要笑得假，更加要『mark實』客人為公司賺錢。」於是，她的決定也更加快。

「賭廳設在五十多樓，環形落地玻璃，俯瞰著整個澳門；當時置身其中，站在高處的我，並没感覺半點快樂，呆望著美麗的景色。」

半天，她又辭職了。

雖然只待了半天，但她對場內的冠冕堂皇印象深刻，大堂很宏偉，周圍很多花，只是敢肯定自己並不屬於那裡。

「今次辭職沒有下一步，亦沒有人找我做演員，但我知道，一定要辭職。」

這條路要全心全意走下去。

Endy 大學畢業後做了一陣子零售業的兼職，發覺即便如此，也不夠彈性投入拍攝，於是二話不說連兼職也辭掉，之後的演藝生涯裡面，也沒有一刻特別想在外找個全職幫補。

「一開始就覺得這條路要全心全意走下去。」相對，Endy 的心路歷程簡單多了，目標從來只有一個。

「那時覺得影視好玩，很多人讚我演戲有天份，漸漸就喜歡上了。」

剛巧有人邀請他做舞台戲，這是他摸索自己是否適合當演員的開始。「前輩帶領我用了一星期去分析一個劇本，發現跟自己想像的是完全兩回事。每一句對白，可能都有潛台詞。每一個潛台詞，都有他的意思。」Endy 開始覺得演員不易做，要做得好，就要投放時間，於是他連幕後也乾脆不做，專注幕前。

走到現在，他一直沒有想太多錢的問題﹕「我覺得自己窮，但我知足，食到飯就夠了。」

Mi 說﹕「跟其他人不同的是，我們更加重視自己的內心，多於錢。」

Mi 反覆掙扎，來來回回；Endy 直截了當，始終如一。

想過又想，還是沒有多想，都是歷程。回到演員的路，同一條路，卻是結果。

這又再一次證明，心有引力，即使走遠，也不會是走不回來的遠。

膽粗粗，豁出去。

「錢是很重要的，我賺到很多錢的時候就不知道錢有多重要。」Mi 很明白，內心再飽足，身體也要吃飯，所以「要靠自己想一條『搵到食』的路，但又不徧離喜歡的事。」

她分享，去年開始嘗試教授畫畫和司儀工作，都是她既喜歡，亦大大解決金錢煩惱的工作。新路徑要有膽去試去闖，她坦言剛入行司儀的時候，也曾經每次向邀請機構提問，「我只是新人，怕不怕？」然而一旦客戶點頭，她就二話不說「膽粗粗」上台。

Mi 選擇拓大圓周，Endy 在圓心一下又一下重錘出擊，同樣需要「豁出去」。當年初踏台版就男扮女裝，他回憶「玩得好放，好癲」，結果也就這樣被劇團前輩留意到，開始為人認識，亦帶來工作機會。後來出演過中葡雙語的舞台劇，中文對白由他擔當，對手則以葡語跟他演對手戲。反覆練習，反覆聽稿，不通葡語的他，最後憑音感，就知道對方的台詞有否說漏說錯，可見他對排練的投入。

舞台劇經常見到 Endy 的身影，但他的取態更傾向於拍片。只是拍攝的機會在澳門比較罕有，舞台劇受益於學校巡演、教育，工作機會較多，亦成為演員的重要收入來源。

只要有得演，Endy形容「沒有太多篩選，有 job 就接。」這不是無奈的回應，反而突顯了對每一個演出機會的珍惜，所以他滿足地小結自己的演員之路﹕「目前順利。」

打擊，也不過是錢。

疫情帶來的影響持續了超過半年，演藝界固然無法倖免，甚至可謂首當其衝。問到他倆的影響，Endy 直截了當﹕「再多的打擊也不過是錢。」幾乎全部的演出和排練被擱置，這是事實，但能力是無法被打擊的，行內人疫情停工底下都不忘增值自己，「業內多了訓練班，讓演員保持著 run 自己的身體，待疫情過後，就可以立即用最 fit 的狀態復工。」

反其道思考，打擊隨時可扭轉為機會。「老表抽水系列」由高鐵抽到疫情，同樣道出觀眾的切膚之痛，不減人氣；畫畫教學亦應變求變，調整成網上教學，受到家長認同。

「自由職業者和全職人士的分別，就是我們任何時候都會更加警覺，在空閒的時間不讓自己空閒。」Mi 覺得即使多了逗留在家，對於習慣自我規劃作息的自由職業者，也不會跟以前有太大差別。

反而，慶幸事情讓她從之前密密麻麻的行程中緩過來，去完成早早對自己的承諾，就是出版一本關於她和嫲嫲的書，記錄自己在照顧嫲嫲走完人生最後一程時的所見所感。她說現在正一氣呵成地猛寫，告訴自己書一定要在今年面世。

寫書可以申請的資助，經查找 Mi 才發現意外地少，也遑論賣書所得的版稅，更是毫無商機可言，但她強調，這本書是她人生必然要完成，否則會是後悔的頭等大事。

與此同時，Endy 也正計劃接拍一部電影，擔任男主角。他提到之前拍的都是微電影，沒有上院線，今次卻是一部正正式式的電影，對他的演藝生涯而言是新嘗試，亦是下一步最想完成的挑戰。上院線而且沿用本地演員當主角的澳門電影，在市場上寥寥無幾，既沒有票房保證，亦無舊例可循。製作人現正四出尋找投資者。

Endy 與 Mi 所談的未來，究竟尚有多遠的距離？不諱言跟錢的距離，不在視域之內，然而跟心的距離，卻如此貼近。

採訪：哈皮因、笑皇子
撰文：哈皮因
攝影：Tim @ Tim’s photography
設計：翼