回到最初的起點 Water Singers 的《誰與水唱2.0》

編按：雖然很可惜因為突如其來疫情的變化，由最初的延期，再到最後為配合有關防疫相關建議及大眾安全等原因，《誰與水唱》原定8月初舉行的2021暑期版演出終告取消。然而，這個在演出前完成的訪問，見證著她們的努力和嘗試，「 就算賭盡一舖，就算將來沒有退路，願我能，共你們，同哼共舞。」這是她們給大家的話，也讓我們從這個訪問了解更多她們的心底話。

對不少人來說，踏入社會，總意昧著漸漸放下愛好，淡忘昔日友誼，要應付工作生活早已筋疲力盡，更別說要抽出工餘時間，與大學時期的同學一起，以絕不馬虎的專業程度進行音樂創作，但這對澳門無伴奏合唱組合 Water Singers 來說，卻是 Mission Possible，更一口氣堅持了足足七年。2021年，適逢Water Singers成團七年，卻遇上成員要到台灣進修，暫別團隊。於是，今年八月，她們回到一切的起點──母校澳門理工學院，也是她們成團的地點──上演一場以她們成團故事為藍本的音樂劇場《誰與水唱2.0》。

不被定義的女團    演而優則跳

水，形態萬千，其味多端。Water Singers 由團長雷諾文（Bobo）、藝術總監林詩涵（詩涵）、團員李倩焮（阿銀）及楊斯佳（阿瓜）組成，四人結識於澳門理工學院音樂系，創團理念以水為意象，寓意創作也要形如流水，不設界限，做「不被定義的女團」，成團至今創作作品《音感》、《音感2.0》及《誰與水說》，曾獲 Vocal Asia Festival（台灣）亞洲盃阿卡貝拉大賽「評審特別獎」，亦獲邀至台灣及日本等地演出。而即將上演的《誰與水唱2.0》，正是她們於今年一月推出的《誰與水說》的延伸版。

《誰與水說》是 Water Singers 以四人創作路途上的音樂故事為藍本的無伴奏合唱劇場，有四人的矛盾，也有各自的掙扎。這次延伸版《誰與水唱2.0》則找來資深劇場導演黃樹輝執導，及能歌善舞的歌手吳杭捷編舞，在訴說相同故事的基礎上，尋找不同的表達方式及形態。導演黃樹輝表示，執導無伴奏合唱劇場與其他類型作品不同，既要顧及演戲，又要顧及音樂呈現，無論是演出者本人的表現，還是演戲、跳舞及唱歌三個元素，也需在不同歌曲裡各施其職。「演戲、跳舞、唱歌不是三件獨立分開的事，而是一個整體，像流水一樣自然發生，要歌中有故事，動作再承托音樂，甚至我有個題目給杭捷，有些動作要能表達歌詞，有些動作甚至要表達聲部，而這就是無伴奏合唱劇場的特色和難處。」

對音樂科班出身的 Water Singers 來說，音樂自然得心應手，但要加入跳舞元素，四人紛紛表示挑戰無限大，於是便找來吳杭捷指導。Bobo 笑說，最初四人只能站著唱，在《音感》裡要邊唱邊走動已是一大挑戰，這次又唱、又演、又跳，更是難上加難。對編舞吳杭捷來說，要讓很少利用身體作為表達方式的四人完成動作已經很難，但在整體編排上也有其難處。「之前我編排的作品，大家是同時在同一拍子裡，但她們是四人同時在四個不同的拍子，卻要砌出同一個畫面。如何做到整體畫面合理、又能遷就大家步調、又要畫面好看，這對我來說最難。」

拒絕被定型    《誰與水說》系列力求突破

《誰與水說》系列著重訴說故事，在內容及呈現上，也與抽象的《音感》系列大有不同，卻同樣是Water Singers的實驗之作，而這次她們的思考是：Water Singers 風格如何「形如流水」？藝術創作是否只能曲高和寡，無法雅俗共賞？

聲音體驗劇場《音感》系列是 Water Singers 第一個自創作品，整個劇場脫去語言框架，僅以人聲及聲音特效構建畫面，是次大膽的藝術嘗試，令她們在業界打響名堂，獲邀到不同地方巡演。但在巡演過程裡，她們發現作品與大眾觀眾仍有一段距離，詩涵笑說：「像是來家庭樂的觀眾，有些小朋友會聽到好驚，嚷著要出去。」而且，《音感》似乎也讓她們被「高雅」及「難以接近」定型，於是便有了結合演戲及舞蹈的《誰與水說》系列嘗試，阿瓜也說：「由《音感》到《誰與水說》的轉變，就是因為不想被一個作品定義了我們只是做這種演出，我們的創作就是不斷嘗試還可以走多遠。」

要拉近與大眾的距離，Water Singers 嘗試把個人經歷轉化為故事，像是彼此的爭執，在異地學習生活的思鄉，在現實與理想間的掙扎等，嘗試以生活故事引起觀眾共鳴，在音樂上也嘗試化繁為簡。詩涵解釋：「觀眾很喜歡我們《花灑》及《稻香》這些翻唱曲，於是這次創作時，會希望做一些可以直擊觀眾心坎的歌曲。像是這次的《月兒彎》由搖籃曲延伸，表達思念媽媽的情緒，編曲不複雜，但就是最簡單、最真接地打動人心。《月兒彎》是最早決定的曲風，也是預計最能擊中人心的歌曲之一。」

上善若水   匯聚成河

適逢成團七年，巧遇團長 Bobo 要到台灣進修音樂碩士學位，又與台灣男友拉埋天窗，要暫別 Water Singers 的演出。這次能回到最初的起點，在同一舞台上演出過去七年的喜怒哀樂，四人也感慨萬千。回憶過去幾年，四人頂著工作壓力，背著「不甘心」三字，努力以音樂證明「我哋四個唔係玩玩吓！」經歷過創作瓶頸、力求轉型、沒有工作邀約等階段，阿銀總結道：「記得那年年初一月在東京演完《音感》，Bo姐才一臉凝重地說完『我們要開個會，接下來這年我們無Show做。』但到三月可能就發現工作已排到年尾，七年來我們真的很幸福，每個階段也遇到很多人，給予我們很多機會。每次演出我們也很努力，積累了七年，才有今天的《說與水唱2.0》。」

接下來的日子，除了這次暫別音樂會，Water Singers還正在招募駐團藝術家，希望找到更多對舞台表演藝術有熱誠和追求的人加入，與不同媒介的創作人合作，同時自2019年起也招募了一班熱愛音樂的兒童及青少年組成「阿卡貝拉 Aquappella」，進行A Cappella 的培訓，未來亦有校園巡演活動，致力推廣A Cappella 文化，培養更多音樂小水點。暫別舞台的 Bobo 也表示，希望未來能把在台灣學到的、聽到的帶回Water Singers，創造新的化學作用。「這次剛好回到這裡、重踏上這個舞台，我也是說回那一句：『這不是一個終結，而是另一個開始。』」

採訪：利牙、Flora、伯頓
撰文：利牙
攝影：拾月 Photography