劃一條線 也要跟世界合作 ─── 訪本地青年設計師鄭志豪

袖珍的小圓扁罐魚子醬，珍品般收藏在方型木盒裡面。

木材質的大地色調和原始紋理，是自然質樸的觸感。趟蓋則以寶石深藍作為基底顏色，又見華貴。蓋面勾勒了滿版的啞金線條圖騰，流暢起伏如波濤。該品牌是鮮有由澳門出品的魚子醬，走高端路線，自然對形象亦有所要求，負責是次包裝的設計師鄭志豪 (Wakka Cheang) 說，光是挑選一款合適的藍色，就試了好幾回，想帶出海洋與天空自然生成的屬性，卻又要不失高貴大方。

以線延伸

Wakka說幸好是次項目的顧客接受度大，所以除了保留品牌商標的主元素美人魚，亦做了很多大膽的延伸和想像。圖騰雖只是一個方框的畫面，卻有強烈的故事性，講述熱愛到處遊歷的美人魚來到澳門，剛好碰見熱鬧喜慶的回歸紀念慶典，樂而忘返。當中佈有媽閣、荷花、煙火、白鴿、波紋等抽象元素，豐富了整個情境。設計元素中有較多的插畫部分，他主張不用網絡的現成素材，每條線都盡量自己勾畫，這樣設計無需將就亦不會受制，當然代價就是要花費更多的時間。

Wakka分享了一些過往的作品，好一些在線條上蠻花功夫。作品是設計師的名片，翻看幾件就足見風格，可以看到，他的作品很多都在線條上費盡心思。他笑說，由小到大，就特別喜歡畫線，感覺每條線的延伸都是活潑有生命的，多精緻的圖案，用線條表達，沒有上色，都足夠有餘。

串連成圈

美感可以透過科技提升，令設計方法多種多樣，不同媒材混合使用，增加了發揮的空間；而且，設計師入行之後，自然不停從實作中累積技術鍛鍊，進而達到一定的高度，所以Wakka說，自己還是比較著重意念的傳達。他將做設計比喻為講故事，有人擅長倒敍法，有人喜歡平舖直敍，表現方法是一種手段，關鍵還是要呈現一個好的概念。

概念需要推陳出新，但不能總追求全盤推翻。正如設計軟件提供了方便和層出不窮的設計方法，但Wakka偶爾還是喜歡手繪的原始和人情味。他展示了為一家公司設計的月餅包裝，霎眼看是昔日中秋常見的方型月餅鐵盒，這款傳統餅盒非常明顯的特色，就是中間總會有浮雕效果的仙女形象和傳統吉祥圖案。Wakka分享如何為老字號餅店做品牌轉型，「店家想革新，但我們覺得文化回憶都需要傳承和留下，溝通過後，決定在傳統上作創新。」餅盒設計沿用復古元素和材質，但在細節應用新的技術工藝，例如用啞金燙印代替彩印，將圖騰由寫實變得抽象簡約，都是嘗試在現代審美觀之下，重塑傳統之美。

好的設計能夠綁成一個繩索圈，將多種媒材聚攏成整體卻又各自發揮特性。好的設計又是一條時間軸，將所有時間的痕跡串連起來，這樣的作品方有溫度。

一線之差

一條長長的蔓延線，總需要由一個起點開始，而Wakka對於設計的起點，回想大概從小一二跟同學比試畫機械人開始。既是手足又是對手，兩個人每日拿著劃滿機械人的畫紙，向其他同學展示自己天馬行空構思的盔甲武器有多利害、如何變身飛彈、必殺技又是甚麼。這階段算是從卡通人物的臨摹模仿，轉變到用自己方法原創了。

大學本想修讀視覺藝術，輾轉卻成為了設計人；藝術與設計既是同門，卻又經常對立存在著，兩個圈子的人各自詡於各自的孤高與親和，幾乎互不相讓。「設計是向外，藝術是向內。前者的客戶是他人，後者的客戶是自己。」Wakka認為兩者不是對立，而只一線之差。如能在線之上自在遊走，便是有趣。

「以設計謀生，同時做到喜歡做的設計，那就最理想了。」他慶幸公司都是喜歡「玩」設計的人，所以會盡量找些好玩的題目，同時不打價格戰，希望登門求解的客戶，都是覺得設計有價而且喜歡他們的創作。當然，有趣的設計題目可遇不可求，所以另一種更高的「玩」法，就是將不好玩的變得好玩，這是一種功力的考驗。

串針引線

Wakka回憶讀書時因為考試安排跟老師爭持不下，結果整個年級的考試被中斷，老師也被氣哭。他形容求學時對於自己認為對的事，一定堅持到底，從不理會別人，所以有時頗令老師頭痛，被責罵不時老是一副「藝術家脾氣」。

然而真正踏足設計行業，就發現設計師並不如當初所想像的可以任意發揮，除了技術，更需要掌握溝通和協調。「如果儘管做自己，不需理會他人是否喜歡，那就是藝術家風格了。」他認為設計由商業衍生，所以必需顧及客戶需求。當然，設計師與客戶的期望時有落差，首當其衝就是成本考慮，想做得越精緻，伴隨而來的就是成本越高昂。很多客戶並非行內人，實際操作和限制不完全了解，亦未必懂得將腦裡所想的具體表達，這時候設計師就需要相當的耐心，更要「捉得準」，否則浪費太多時間摸索，最後也未必令客戶滿意。當然，雙方為完成一個項目，既要妥協和配合，亦有必要的角力，客戶計算效益，亦不一定敢於冒險，設計師卻屢想為品牌突破，亦較貼近流行，所以「我們要很清楚自己在做甚麼」，不是麻木的順從，適當時候也要提供專業意見，讓客人知道，他們做的每個建議，都是為品牌著想。

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Wakka喜歡線，他說喜歡筆觸的質感和手工感。

「你可以直接感受到線的感性。」我停了手上的筆，在思考他的意思。

然後他伸手摸了摸我筆記上為摘錄重點而隨意潦草的字，「這些線條，是你演繹出來的，是你自己的。」畫每一條線，儘管多熟練的操作，也無法排除一切不確定性，因為影響這一條線的，不只那隻畫線的手。身體的歪斜，環境的振動，甚至看不見的空氣和重力……「講得誇張一點，是成個世界，把這條線劃出來。」

讓世界成為線的助力，而不是阻力，這裡亦見設計之道。

而在可控的範圍內，卻又不受控制，大概就是設計師追逐的路線。

採訪及撰文：哈皮因
攝影：Tim @ Tim’s photography