在《貓神在故宮》裡，透過說書人喵星神的倒敘手法，我們看到一隻因竊案而意外復活的木乃貓，如何從被揶揄為「神經貓」，到被奉為「神貓」，最終擢升為「貓神」的奇幻故事。
故事始於夜深，主角「小東西」因盜賊的闖入、喵星神的玩心而從棺中復活——小東西帶著百年前的生活態度闖入當時的貓群，其「不吃老鼠」的言行立即引發軒然大波。借人跡杳然的場景，群貓輪流上陣，博學地嬉笑怒罵貓的各種掌故與傳聞，提醒觀眾特立獨行的貓貓與人類歷史悠久的愛恨糾紛……而隨著初雪降臨，初到貴境的小東西像一把新磨的利剪，讓原本水火不容的兩派貓幫竟然處一室而相安無事，讓劇中亂麻般的恩仇迎刃而解。
對歷史的詮釋是劇中最令人驚艷的橋段。透過騎鳳仙人之口，編劇巧妙地賦予故宮中的每件物品說話的能力。屋頂上的脊獸、門外的雕像、院內的瓷罐……皆能道出自己的故事。這個設計促使觀眾得以暢想：每件器物都承載著特定時代的工藝水平、審美品味、生活習慣——歷史之為物，不僅是帝王將相的豐功偉業，也是文人墨客的風花雪月，更應有庶民百姓市井生活的一席之地。
在視覺呈現上，《貓神在故宮》展現了可堪細味的創意。宮室建築的鉤心鬥角結構，藉由虛實互補的弧線呈現；護鼠鬥鳶的場景中，快速的畫面剪切生動地刻畫出老鷹的陰狠形象。影像與布景的巧妙配合，創造出「一加一大於二」的視覺效果。
語言的運用更是耐人尋味。例如在一場室內追逐戲中，當貓群以「老鼠會咬壞物件」為由追捕老鼠時，一旁的瓷罐突然冒出一句「我是瓷器，不怕咬，最怕碰」。這句看似平常的對白，實則暗藏「碰瓷」的當代社會現像涵意，為原來「很久很久以前所以與我無關」的故事增添了一絲打破成規、胡鬧的趣味。又如小東西初登場時的對話：當被問及名字，牠回答「寶貝」，但當別貓這麼稱呼牠時，卻又要求被喚作「祖宗」。這樣的設定不僅符合穿越劇的時間邏輯（畢竟牠確實是當時貓的祖先），更巧妙地運用了北方人對孩子習慣喚「寶貝」以示疼愛、喊「小祖宗」來表達無奈的語言習慣，為兒童觀眾增添了濃濃的既視感、好氣又好笑的生活氣息。然而，作品的主流對像不是用粵方言的澳門人，所以這上述的趣味性，在筆者觀看的場次裡幾乎沒有現場效果。
《貓神在故宮》是一齣賞心悅目的歌舞劇，就像赴宴一場高水準的自助餐，處處都能找到值回票價的精緻「食材」：從化妝、配色到群舞編排，從新潮漢服到演員的歌唱表現，每個環節都經過精心打磨——它讓觀眾在歡笑與目不暇給中，領略到劇場的獨特魅力。
父母的兒子，兒子的父親，桌遊的玩家，圖書的讀者，鍵盤上的舞蹈員……通通是可以在我身上貼上的標籤，是我們之所以可以相遇的必須的偶然。