元宵佳節，家人團圓，情人聚頭，既溫馨且浪漫。可是今年受制於疫情，很多人都要過上不一樣的異地年宵。
澳門高校同樣有一群新春和元宵未能回鄉的學生，於是有個本地青年劇團決定於元宵當日，在澳門大學上演一場應節舞台劇《蝶戀．梁祝》（高校專場），更加入猜燈謎等互動環節，讓身處澳門本地過年的內地大專生，即使親人伴侶不在兩側，亦能過上一個熱熱鬧鬧、充滿人情暖意的節慶。
緣起澳大 同心作結
溫暖的節日在於凝聚，至於溫暖的節目，亦如出一轍。
《蝶戀．梁祝》由霜冰雪創作實驗劇團、澳⾨⼤學學⽣會戲劇社、室內樂團及無伴奏合唱團於2019年首推。參演藝團在澳大劇社活動「澳大百老匯」結緣，當年適逢是梁祝小提琴協奏曲60週年，這支名傳中外的協奏曲，對中國文化的傳揚尤具意義，於是澳大各社團合作以此進行創作。
然後就如劇裡面的名句﹕「求同心作結，結幾道姻緣。」2021年2月，《蝶戀．梁祝》接近原班人馬重演，在「澳門百老匯™」百老匯舞台上演五場，面向學校及公眾，海納百川的原貌依然保留，更試圖添加新的藝術形式豐富劇目。
藝術百老匯 百態源一家
百老匯本來就象徵著多彩熱鬧的藝術融合，從「澳大百老匯」演到「澳門百老匯」，《蝶戀．梁祝》定位自己為一套多媒體藝術創新舞台劇，的而且確，它配得起這個「多」字。除了以戲劇為主軸，更將形體、無伴奏合唱、中西樂、古典及現代樂、越劇唱曲、詩詞、動畫投影放上舞台，不同的藝術形式共冶一爐。
「梁祝的可塑空間十分大，用什麼藝術類型，都似乎聯繫得上，甚至2022年杭州一間藝術館也以梁祝的蝴蝶作為建築概念。」文稿總監阿Ta（石恩慈）說，他們選取梁祝故事，就是看中了故事在藝術呈現上的可塑性和包容性。
計劃總監 Athan（林煒琪） 對於多個不同領域的藝術團體能夠共同成就《蝶戀．梁祝》這個作品，感到甚是難得。「多元化不止局限於表演，所有藝術形式各異，但殊途同歸，最後回到原點，都是執著於那個想做好藝術的初心。」將藝術各有的姿彩，團聚成一家，互通包容、相得益彰，這也巧是源遠流長的元宵精神。
情感共鳴 結幾道姻緣
和樂融融當然是一個理想，但集體創作有時是自我跟他人的拉扯角力，如何保持眾說紛紜又不失方向？他們都異口同聲地說，藝術調配真是難度最高，但讓所有人都參與，仍然是他們的創作堅持。「平時開會每個人都有位置，每個人都看劇本。」我張望枱的盡頭，幾張長桌拼湊起來近四米，坐滿人應該頗熱鬧。「好難確保作品讓每個觀眾都鍾意，但至少每個團員都要鍾意。」
困難在於領域各異，不易理解對方的需要，飾演梁山伯的高詩（高詠詩）也分享了一些有趣例子。初期澳大古箏學會慷慨借出數十古箏任意挑選，誰知最後，演奏者還是決定將家裡古箏長途跋涉搬回來；加上排練時調音環節每每頗費心力，例如重覆試調低音，以符合演唱者理想的效果。高詩作為一個演員，戲劇先行，較沒有聲樂設備的煩惱，但學會了欣賞樂團和無伴奏合唱對音質的追求，也不過是想更表演趨極致，反而感覺大開眼界。
守持各自領域，可能較難技術性交流，但卻不妨礙情感互通。「記得梁山伯離世的一幕，無伴奏合唱團看著正飾演梁山伯的我一邊伴奏一邊哭，這些都是很珍惜的片段。」高詩說排練中感受到戲劇的情感力量。「經常覺得情節觸動人心，頂唔順就哭出來，大家排練時喊也不是第一次。」當然，他們希望被受感動的不只自己，也能夠牽動觀眾，看完後好好珍惜身邊人。
能夠理解和欣賞各自的藝術執著，合作方能「結幾道姻緣」，我見，戲裡戲外也在推進「好好珍惜身邊人」的那份情感。
梁祝之情 歷久不變亦恆新
為了尊重傳統，劇團做了很多資料搜集，發現梁祝故事唐朝已經開始流傳，劇情代代演變，甚至去到民初，才出現我們視為經典的化蝶情節。既然歷朝歷代的先輩們也加添了屬於自己一代的浪漫情懷，去到他們這些當代青年，亦希望在一些尚存空間的情節，投放自己喜愛的元素。例如流傳的故事文本並未有提及梁祝初見時的情境，於是劇團給了他們一個關於紅豆結緣的想像創作。
情節世代在變，而唯一不變的是梁祝的愛情觀，團隊覺得「同窗三年，以禮相守」是故事所能體現的中國傳統美德，「不越界但情依然永在，我們很喜歡當中禮的元素，以禮相待，相敬如賓，就如澳大校訓仁義禮知信，禮擔當十分重要的位置，值得我們承傳。」阿Ta分享，中心思想是想以現代角度探索傳統美德，而梁祝既有偌大的可塑空間，亦有可貴的核心思想﹕「愛情這麼多年來也在，但究竟禮在現代愛情還在不在? 常聽到愛情即食，年輕的我們這一代，要反思長久的情愛是否也有其可貴之處。 」
想像打破印象
兩年磨劍再演，原作已有基礎，再演只是提升，唯一的難度是找到突破，而藝術形式的古今結合可謂最能體現。19年在澳大音樂劇院上演，如今走出校園登上了專業舞台，無論規模還是規格，都提升不少，新的舞台具備足夠空間和設備，讓他們結合影像投影的構想得以成真。
平面設計總監 Bill （吳潤忠）在2021的再演中兼任導演，預料可以讓被定位為重點的投影藝術更融會於整個作品。古典跟新潮可以碰撞出火花，但稍有不慎，亦很容易「牛頭不搭馬嘴」。Bill 稱投映設計時花了一些心思，會儘量朝古風發揮，不破壞梁祝原有的中國文化魅力，嘗試讓觀眾透過意象進入劇情。就好像「進學」一幕，他形容如果只是寫實地複製場景，例如頭頂牌匾直接寫著「學堂」二字，然後排滿書櫃和課本，就「只是一張 power point 式背景圖片」，反而象徵性元素例如山水風光、古建築物、窗框花紋、水墨痕跡的堆疊，更能刺激觀眾想像。
想像才能打破既定印象，尤其是如此牢固的梁祝印象，二角無論在舞台還是螢幕，千古以來出現過形形式式許多版本，有些更流傳為經典，所以團隊稱演出選取了形體探索的方向，肢體只構築框架，然後讓觀眾自行發揮想像，填入心目中的梁山伯和祝英台。
外在形成的印象盡力防禦，內在的更要對峙。「不斷打破自己上一個標準，或者合作中擦碰每次不同的火花，追求藝術的精緻度，這就是我們一直的執著。」訪問時離演出不過剩兩周，排練也進入密鑼緊鼓的最後階段，但至此劇本還是每日更新，不同表演伙伴之間亦調配頻繁，他們似乎很享受這種變化，甚至希望每場演出，也是各自不同的「唯一一次」演出。
有關節目及票務詳情請瀏覽「澳門大學學生會戲劇社」Facebook專頁。
採訪及撰文：哈皮因
攝影：Tim @ Tim’s photography
