夢幻的十五分鐘之後——歐俊軒如何拓展他的設計版圖？

認識歐俊軒，我是從他的文藝足跡開始。

拉丁城區大巡遊、中葡文化藝術節、HUSH!沙灘音樂會、澳門城市藝穗節……這些本地品牌活動，他的設計老是常出現。色彩明亮，肆意碰撞，誓要給人留下印象。

這位本地文化藝術項目的設計能手和常用愛將，近年更在國際比賽中嶄露頭角，橫掃多個奬項，97屆紐約藝術指導協會年度獎-銅方塊、紐約The One Show 2021獎、紐約Young Guns 17 獎，日本東京字體指導俱樂部TDC獎、德國設計大獎、台北設計大獎-銀獎、台灣金點設計獎、澳門設計大獎-全場大獎/品牌金獎、香港環球設計大獎-銀獎等，奬項在業界具代表性。

他在設計圏名氣之大，彷如我這外行人，都對他有所聽聞。於是，去年中聯絡他採訪過一次，那時他剛憑藝穗節項目拿了國際設計奬項。順理成章，當時劈頭就提問他大有斬獲的文藝範疇，豈料回答點到即止；反而講到正著手的活化老店項目，他娓娓道來，說得甚具興致。

這兩年，阿軒的行動軌跡天旋地轉，既「文藝」又「商業」，更攻入了國際市場大展拳腳，他說這一早是他的目標。

 

高大上 不如直來直往

設計大膽直接，說到目標，阿軒風格貫徹，說﹕「賺錢最實際。」

在商言商，不轉彎抹角。他意指的，是用設計為品牌營利。

「以前一味要靚，想做到最好，但就沒有考慮太多成本和收益。現在對我來說，一個公營機構或活動的設計，能夠帶動人流為之好；一個商業品牌設計，能夠帶動收益算是稱職。」幹實事，就是理念直接，不用太多故弄玄虛。

上次專訪已經有個印象，他不會大師般談美學種種，故作高深，甚至有感，他想跟藝術劃清界線。工作室裡陳列滿他的作品，進來的人忍不住誇讚一番，往往離不開一句「好靚」。他沒有拒絶外行人的讚美，但記得他早說過﹕「靚只是基本」。

藝術與設計時常被混為一談，他早想擺離這種莫名奇妙的苟合；甚至老盤算，要為設計起一場獨立革命。他堅信與設計最親密且相生相長的，不是美學，而是經營學。

「任何客戶，我都先告訴他品牌價值是什麼，為什麼需要設計。不是純粹做靚logo，我是跟你一齊做生意。」他比喻，正如律師打贏官司，會計師、核數師、醫生也有各自功能，設計要能夠為客戶帶來品牌價值，不是純觀賞用的花瓶。

 

競技場奮戰到商場

回想，他的轉向老早有跡可尋。

比賽場上得志，卻沒有讓他故步自封﹕「說到底不是攞奬就成功，而是客戶要覺得幫到手，繼而採用我的設計。」上一次採訪，他也說過類似的話。

設計從文藝圈闖入工商界別，阿軒近年擔任了幾家本地商企的品牌創意顧問。其中，MOOW CAFÉ是一個發展不俗的自助咖啡機品牌，視覺打造就是由阿軒包辦。

凝視冷色調的咖啡杯身，底圖意象是時鐘指針，字款摻有咖啡豆圖案。訊息簡單直接，扣連消費群需要。分秒必爭的上班生活，正需要一杯咖啡提振效率，然而講速度，也絶不犧牲品味，咖啡機面對不無追求的白領，因而選走時尚冷風，帶城市中忙裡小閒的Chill感。

自助咖啡機消費體驗較短，產品類似，獨特的設計卻成功打造了品牌差異化。MOOW從第1台發展到全澳45台，月賣過萬杯。曾經有幾家對手，不是倒閉就是改名換姓，MOOW留到最後，阿軒的形象設計不無功勞。

 

老舊新猷都玩得起

阿軒帶玩味的風格，為新店抓緊潮流，也為老店破舊立新。

澳門街道商店林立，讓人眼花缭亂。DINO Burger運用鮮紅與淨白的對比，成了街頭食店叢中的一抹亮红。誠昌老店換上橘色新裝，頓成老街的搶眼地標。

選色盡是細節，社交平台之上，餐廳打卡的貼文百花齊放；DINO Burger活躍於IG，紅白撞應記一功；吸引眼球的選色，成了牢釘記憶之上的別針。又講誠昌，橙色有內在的高端，一直是奢侈品牌徧愛的選色，象徵時尚與活力；但誠昌的橙，斷不是大光燈般衝撞而濃郁的調子，反是混和淡淡的深沉，似夕陽也像晨輝，正貼合老店氣質，湧動著流金般的生命氣息，亦呈現出時間的厚度。

阿軒的客戶有老商人，也有新店家，這是挺令人意外的。老店活化不見得先得思想活化，事實上，阿軒發現很多老店客戶雖然有年紀，也有營商資歷，溝通起來卻沒有刻板印象中難。他們大多早察覺有求變的需要，只是苦無對策，阿軒卻使他們感到專業可期。

 

個人風格的超脫

每個設計師固然要有獨特鮮明的風格，簽名圖章一樣。「以前別人會覺得我風格文藝，質疑放在商業可不可行，但我用成功案例回答了他們。」

近年，軒設計過高端、潮格、懷舊、大眾風格，包容度高。他介紹了牆上色塊大膽奪目的海報和展示擺設，跟當時他身穿的一襲素黑，形成對比。

的確，品牌設計不可放太多個人色彩。阿軒說時刻在兩者間把量尺度﹕「我要創造出來的各種品牌，不是我，而是好似不同人站在面前，有性格，有特質；而這些，卻是他專屬的一種商業語言。」

所謂星級設計師，不只有張揚地自顧自發光，還要懂謙退地捧月。

 

越簡單 越困難

金融管理局「過數易」的手機應用程式標誌，日常普及之至，有使用電子支付的，必不陌生。這是阿軒的創作，黃橙搭配，兩塊馬蹄磁鐵相吸，帶連結交匯之意象。

從美術館走到餐館，再遍入大街小巷，阿軒的設計無孔不入。對象由小眾擴張至大眾，風格對比，後者驟看更加簡約，阿軒卻說，要思考的反而更多。

大眾視覺傳播講求簡單直接，訊息要明快地擊中目標，刻下印象，與此同時，卻又要求美感的兼顧。「過數易」標誌簡單的幾筆線條和色塊，可是花費近一個月的溝通和創作。無礙乎人們總是說，像下廚炒菜一碟，越是家常便飯，反而越考驗技藝。

 

畫公仔 奠地基

一個小商標，阿軒也一絲不苟，但他坦言，只做一個商標，整件事沒什麼延續性。之前有很多類型的合作，他特別希望的，是從事整個項目的品牌設計。

設計不是圖像美化那麼簡單，可以是「基建工程」，奠定一套帶出理念、有指導性的形象系統。在澳門，設計的需要漸成普及，但將之看重成品牌策略的一部分，卻當屬少見，也是阿軒最期望目睹的行業待遇。

去年，他的期望找到了落實的機會。澳門經濟及科技發展局去年與阿軒促成合作，從標誌的更新，到系列配套和周邊設計，例如信函樣式、文件套、手挽袋、筆記簿等，統統來個翻新。

「我們負責最核心的工作，是先訂好一系列設計規矩，讓他們日後再做任何延伸，都有所依循。」現今很多機構已有自己的設計師和美感要求，然而願意這樣投放資源在品牌形象的建設之上，在澳門為數不多。

 

澳門設計師的獨門絶技

像「過數易」，一個小圖案長駐澳門市民的手機介面，雖說不過豆大，卻每日被戳上好幾下，曝光和覆蓋面不容小覷，也彰顯了設計與生活的緊密連結。「文化藝術接觸小眾，『過數易』卻是大眾日常，設計的確可以幫助社會，做到更多，行得更遠。」面向更多人，才能更好地發揮影響力，甚至帶動一個經濟體，他相信澳門設計師有這樣的力量。

至於有說本地設計師潰不成軍，更談不上發展，阿軒大抱不平﹕「其實回顧這二三十年，本地設計師早已開始探索，澳門的設計語言是什麼。」哪怕從現在可見的一個符號、一種字型、一紙圖案，追源溯流，本地設計師的出品都不是偶然，他覺得同是基於文化傳承，才成長為現在的模樣。

那何謂本土特色? 那老掉牙的中葡文化之說? 阿軒土生土長，曾有感說這些就像老調重彈，聽得人耳朵都起繭。直至多了對外交流和探索，方醒覺這老曲調，根本上品。

「聽過很多人說，澳門設計師和很多文化比較單一的地方就是不同。」阿軒在完成多個本地設計項目，回頭看方發現，澳門有中國文化，同時也有西方思考模式，正是難能可貴的特色之處。

「就算去外國留學，也只是幾年遊歷般的光景；但我們一出世就在這個地方，由小到大接收不同語言，體會和接觸不同文化，這令我們在設計中表現出的包容性，都是從心出發的融通。」

 

放棄獨門技 走上世界級之路

設計工業發達，代價可以是流於商業。這樣看來，阿軒可幸，澳門設計卻仍保有一己文化特色。但剛發現自己地方的美，且演活在作品之上，他緊接下來的任務，卻是要收起這套「絶招」。因為，國際企業慕名找上門了。

「Adobe發來電郵，我們都覺得好驚訝。」Adobe這家全球知名的電腦軟體公司，竟然邀請他來設計皇牌軟件InDesign的封面圖。封面圖設計逃越不出七吋方框，卻接觸到全球七千多萬個用戶。這軟件的「門面擔當」，傳播率屬世界級。面對一家公司、一個地方、一個國家，阿軒都滿有把握，但現在談的是整個世界，他知道自己也要變陣迎接新玩法。

經常掛在口邊的國際化，這會是怎麼樣的設計呢? 

「以前覺得放個英文字出來就很國際化了，但早不是了。」他承認，華人文化是當今趨勢。「西方世界想了解我們，這個全球來說很龐大的群體，我們的語言和文化也將更有影響力。」所以設計上展現自己的特色文化，無可厚非。

只是，如果想向更高層次推昇，最後還得將一切條條框框打破。「世界視野不能侷限在自己的身份，要讓不同種族、不同地方的人都理解到同一個設計。最後大家要的，不是單一特色，或是將自己文化強加別人，而是要一種fusion出來的大同。」

消解語言，這也正是視覺設計的力量。

 

夢想可期的時代 更是虛幻的時代

南征北討，風光一時，卻還要阻擋像時間落葉一樣被捲走。從前由紙媒和傳統廣告主導，現在媒體多元且推陳出新，更新換代之快，他坦言也在持續適應，並經常用這經典話語來提醒自己﹕「未來，每個人都能成名十五分鐘。」這說話1968年出自Andy Warhol口中，當時令很多人諦笑皆非，但時至今日，社交媒體興起，事實證明預言應驗了。

沒有人會認同阿軒今天的成功不過來自社交媒體運算的偶然，他的實力和努力備受肯定。但在讚美聲之中，他仍保留一份憂患意識，形容自己活在網紅世代，雖說百花齊放，充滿可能性，但比任一個年代，都更要費勁「逆流而上」。

他顯然不滿足於只追求「紅十五分鐘」，延續性是他今次專訪一而再強調的重點。「成名容易，但如何持續，是我真正要想的事情。」

緊貼潮流? 嘩眾取寵? 一一拒絶了這些捷徑，他給出踏實的生存方法，就是實現設計在社會甚至整個世界的重要性，用它為時代解決問題。

 

夢幻之年 也是變幻之年

上次訪問，阿軒剛完成了澳門理工學院的品牌重整項目。他告訴我，項目意義之大，在於他就是從這裡畢業。事隔兩年，學院升格為大學，他協助修改各項設計，例如標誌的IPM改為MPU，過程就好像為母校豎立新的里程碑。

至於他自己，也同樣有了非一般的躍升。從賽場上大放異彩，到受國際企業垂青，再以最年輕設計師之姿獲頒澳門特區文化勳章，蜚聲業內。所以他總結，2021對他來說是「夢幻」的一年，夢幻感來自一切意想不到的收獲。

同步，「夢幻」也來自對挫折的領悟。他說，去年目見曾經亮麗的澳門旅客數字蒸發了一大截；上市的貴賓廳集團一夜崩塌，也使澳門滿城風雨。從澳門社會正值面對的變動與艱難，他從不置身事外，反而啟發了在這一年的思考。

「我想從自己的身份，找尋在社會，甚至世界而言，我可以立足的地方。」

所以他為自己豎立的新里程碑，是要出走? 

不是。他始終覺得，根基還在這個城市，從他還努力尋找更多的本地中小企業合作，不言而喻。只是，他的確有感要「由這裡出發」。

「如果只依賴一個經濟體去幫助自己，永遠很難行多一步。」時興大灣區的說法，眼望貼在工作室的海報作品，看見有來自深圳、南京的邀請，比兩年前更多。問及阿軒有否走向大灣區的打算，他斬釘截鐵，跟上次訪問一樣，同一條問題，態度依然堅定﹕「眼光放得更遠，設計才不會局限於區域性。」他目標是跟世界接軌，畢竟市場越大，可能性也就越豐富。

目光盡量遠大有何不敢，只怕畏首畏尾影響格局。正如，當初阿軒走文藝風打響明堂，如果拘泥於一個領域，就沒有人知道，原來他的風格如此變化多端。又如果當初阿軒拘泥於一個地域，更沒有人知道，原來澳門設計師的發展版圖，可以如此遠在天邊，卻又觸手可及。

 

 

採訪及撰文：哈皮因
攝影：Tim @ Tim’s photography