澳門國際音樂節已經到了第三十六屆，今年以「星光燦爛」為主題，邀請來自世界各地的頂尖音樂家和樂團齊聚一堂，攜手共創一場璀璨的音樂盛宴。ZA誌有幸能夠訪問到DoosTrio的吳蠻老師，DoosTrio由三人組成，包括負責卡曼切琴(Kamancheh)的凱漢・卡勒(Kayhan Kalhor)，琵琶(Pipa)的吳蠻(Wu Man)及塔布拉鼓(Tabla)的桑迪葉・達斯(Sandeep Das)。
關於DoosTrio：
DoosTrio的三位傳統樂器演奏家相交已久，三人將古波斯、中國和印度的迷人音樂共冶一爐，為傳統音樂注入生命力，精彩演出令人陶醉。古老的建築、傳統的樂韻——本場音樂會為DoosTrio的亞洲首演，將在建於十九世紀的崗頂劇院舉行，綻放文化交融的活力和光彩。
卡曼切琴大師凱漢．卡勒三度獲得格林美獎提名，為推廣波斯音樂作出了重要的貢獻；吳蠻是世界公認的一流琵琶演奏家和中樂形象大使，她身兼演奏家、教育家和作曲家多職，在傳統和當代音樂領域帶來創新的琵琶演繹；塔布拉鼓大師桑迪葉．達斯曾獲古根漢獎和格林美獎，他的演奏使DoosTrio臻於完美。繼在多倫多子午線藝術中心和史丹福大學的賓音樂廳等地演出後，DoosTrio即將把跨文化的音樂盛宴帶到澳門舞台，以饗樂迷。
- 吳蠻老師您是否首次來澳門呢？對澳門的感覺如何？
我是第二次來到澳門，第一次是十多年前與馬友友先生絲綢之路樂團來到澳門參加國際音樂節。這一次非常榮幸也非常期待能夠帶著我另外兩位老朋友一起參加澳門的國際音樂節。澳門是一個文化融合的地方，有著東西方的文化特點，所以非常期待能夠再一次和澳門的觀眾見面。
2. 本身是一位琵琶演奏家，為何會想到融合其他國家的傳統音樂呢？有什麼契機促成這個組合呢？
我們這個三重奏組合是三個東方國家的傳統樂器，有伊朗的胡琴叫卡曼奇、印度的塔布拉鼓和中國的琵琶，是三個東方文明古國與古老傳統音樂文化的結合，我們其實是認識了二十多年的老朋友，一起合作多年，互相非常瞭解，所以想到了通過這三個國家的傳統樂器來做一個組合。
取名字Doos的意思在波斯語中是老朋友=朋友、友誼、愛，它有很多層意思，所以DoosTrio的意思就是老友三重奏，很開心能夠有這樣的合作機會，互相之間呈現出三個國家不同的傳統文化特點。
再補充一點Doos的含意，當時我們在取名時想了很久及起了各種名字，最後我們發現Doos是特別合適，但是發現很多人已經用了Doos這個字，google了一下，哎呀，很多樂團很多組合都用相同的字，後來我們想了一個把它拼起來叫DoosTrio，作為我們「老友三重奏」的組合名字。
4. 做資料搜集時欣賞過DoosTrio的演奏片段，激昂動人，是否您們所演奏的音樂都以這個方向去表達的呢？
我們三位演奏家可以說是各自有一片天，像凱漢・卡勒，他拉的卡曼切琴是波斯非常古老的一件樂器，有大量的喜愛者；印度的塔布拉鼓也是印度傳統樂器，在樂團裏面是一個非常重要的崗位，而且全世界的鼓只有印度鼓可以跟世界上任何的音樂來組合，因為其他的敲擊樂器都有特別強烈的特色，未必能與不同的音樂相融合，印度鼓我們有時候叫talking drum，他的聲音就像說話一樣，有著不同的音色變化；最後當然琵琶的話就更是中國的傳統樂器，表現力非常豐富，所以這三件樂器組合在一起，代表了三個不同的文化融合，印度和波斯的傳統音樂文化是在即興演奏的基礎上組合出獨一無二的音樂，幾個音，或者是一條音階，在這個上面能做很多變化，可能是非常激昂激動的，也有非常緩慢的，不同音色，不同變化，通過音符的穿插，速度的快慢，就是我們DoosTrio這一次演奏的特點。
5. 在網上欣賞DoosTrio的演奏片段當中，能強烈地感受到那股中亞音樂的特質，從中又可以感受到中樂的元素及印度元素，想請問一下在創作音樂時是那位先編寫的呢？編寫音樂時是抱著怎樣的心情去創作的呢？是否各人都想帶出自己的傳統音樂而將三種文化背景截然不同的音樂混入其中，還是想創造一種新音樂給聽眾認識呢？
音樂的旋律，節奏變化其實三者也很相似的，都是以旋律為主，而不是像西方古典音樂，所指的西方比如說奧地利、德國那些國家的巴赫音樂，他們是以和聲為基礎，大部分東方這一邊的音樂，包括我們知道的中東也好，中國也好，日本也好，都是以旋律為基礎的，所以這是兩個很大不同的系統，那我們的三重奏的音樂就是以旋律為主，代表著這樣的一個文化特點；在創作的時候，我們是各自會帶給大家一段自己傳統的風格的旋律或者是曲調，譬如說伊朗的他給我一條他們的音階，我去理解，再融入我的音樂，嘗試跟他去對話，去合作，那麼你就會聽到一種新的音樂表達方法，就能夠體會到，這就是我們想分享給聽眾的一種新穎的音樂表達形式，但是又想到琵琶本身這件樂器從歷史上它就是來自波斯，即古代的伊朗，通過兩千年來到我們中原，然後變成了我們的琵琶，變成了一件漢人的樂器，所以我們用音樂去對話，這件樂器可以演奏我們中國的曲調，怎樣去呈現個性，是一種非常新穎的一種感受。
6. DoosTrio在創作音樂時想表達怎樣的內容給聽眾呢？
在音樂表達上，我們想表達的就是純粹的音樂，說世界大同也好，民族意境也好，都是觀眾自己去領會，自己去欣賞，我想每一個觀眾都會有不同的感受，走出音樂廳會有不同的收穫，不同年齡，不同經歷的人也有不同的領會，所以我覺得這個就是音樂最妙之處，是音樂的神奇之處，音樂是無法用語言來表達，它是一種體驗，是一種精神上的體驗，所以我們想表達就是純粹的音樂，讓觀眾給予回答。
7. 知道吳蠻老師曾經與多位音樂家一起合作，當中印象最深刻的是那一位呢？
跟我合作的音樂家太多了，其實不僅僅是音樂家，我與很多不同音樂領域的也有合作，音樂界有電子樂、爵士樂，也有舞台導演、歌劇演員，畫家等舞者我都有合作。我跟葉錦添老師也有合作過，也參與過他的製作，參加過電影配樂，李安導演的作品，功夫熊貓，花木蘭等這些電影音樂都有參加；如果說合作的，當然大家都熟悉的著名大提琴家馬友友先生，因為我跟他合作絲綢之路樂團，我是創始成員之一，我們合作了二十多年，快三十年了，所以應該說是印象中非常深刻，我跟他的合作中學習到很多西方古典音樂，馬先生從我這邊也學到了很多中國的傳統音樂，特別是琵琶音樂的特點和風格；現在的話，如果聽到大提琴演奏或者聽到弦樂的小提琴這些西方樂器的演奏，基本上我只要聽兩三句，就能聽出這位演奏者的水準如何。
其實我這次合作的都是我的好朋友，也非常印象深刻，都很敬佩，他們在各自的領域中都有自己的一片天，都有非常深刻的自身國家音樂的傳統，但也走出他們的舒適圈，跟其他的文化和音樂去合作，也就是我們一直在做的事情；瞭解自己的傳統音樂，瞭解自己的傳統文化，才能夠走出這個世界舞台，去跟其他的音樂家合作，而創作者與藝術家也要去合作，我都非常的喜愛，因為他們能夠給我帶來很多靈感，我的很多創作、我的演奏，其實都是他們給我了靈感，所以作為一位音樂家不能是單一的，我覺得一定是多層面的。
8. 吳蠻老師最喜歡的是那一類音樂呢？及最欣賞的音樂家又是誰呢？
我並沒有特別限制自己喜歡的音樂類型，但我聽得比較多的是世界音樂，即各國的傳統音樂。我喜歡有創新和特色的音樂，而不是單純的模仿。我欣賞的音樂家很多，沒有特定的某一位，而是一群有自己特點的藝術家。就是相對來說可能聽重金屬或搖滾樂會很少，但是我也很喜歡聽流行音樂，我也聽Hip hop，我比較喜歡早期的Big Bang，K Pop樂團比較有創新及創意，我喜歡有自己特點的音樂，每一個時期會有不一樣的喜歡的音樂風格，我就是喜歡有自己特點，而不是一聽就是別人的風格或者是學出來的，模仿出來的。
9. 最後能否給ZA誌讀者一些簡單的學習音樂建議又或是鼓勵一下現正學習音樂的朋友呢？
學習音樂，特別是對年輕人來說，是一種智慧的表現。音樂是靈感、想像和文化的結晶，與其他學科同樣重要。我鼓勵正在學習音樂的朋友們，不要放棄。學習音樂能帶來很多好處，無論你從事什麼行業。音樂會讓你有不同的思考角度，這是我深有體會的。希望你們能堅持下去，最終會看到成功的光明前景。
