與大師對談：水和田與《無塵境界》作品展

金沙中國有限公司與澳門四季酒店攜手合作，日前於澳門四季名薈的「品薈」舉行《無塵境界》水禾田作品展開幕典禮。

是次展覽至5月19日向公眾開放，展出以中國黃山風景攝影作品和桂林山水畫作為軸心，超過五十件精選佳作，當中包括水墨畫、攝影作品和雕塑。展出的作品包括「羣山」、「山水甲天下」、「黃山」及「白色」。

攝影大師、畫家兼導演水禾田熱衷中國傳統文化，其樸素而富有詩意的作品呈現了自然和寧靜的美態。水禾田認為每位藝術家都有屬於自己的創作和理念，他從2016年開始獨創個人風格派別「水派」。他認為「上善若水，滋潤萬物」，水在世間潤物細無聲，這就是他特有的派別哲學。他亦希望這種獨特風格不會隨著時間流逝，寄望下一代傳承下去。

《無塵境界》意指心無雜念從而為心靈帶來寧靜和潔淨。水禾田希望透過此作品展讓觀衆能靜心欣賞大自然的美態，達致心靈淨化。他對自然的理解成就了對藝術的純粹和精煉，這份情操亦凸顯了中國傳統藝術的獨特之美。

藝術家水禾田表示：「我很高興再次來到澳門這一座獨具魅力的旅遊城市，希望澳門居民和遊客在享受休閒購物和娛樂項目之餘，還可親身感受到文化藝術的魅力。我十分興奮澳門四季名薈提供了這個獨特的展覽場地，讓大家可以近距離欣賞我的作品。希望前來觀賞的賓客能夠感受到每件作品背後的意境，達到心靈淨化，寜靜致遠的境界。」

ZA誌特派員在展覽開始前有幸與水禾田對談，從中了解更多他在創作上的心路歷程，而最初談到的話題是這次的展覽。水禾田原本打算在攝影的部份只展出與黃山相關的畫作，以貼合這次的主題「無塵境界」。但既然要舉辦展覽，亦想多展出不同類形的作品，所以我們可以在攝影作品中看到，人物、靜物、風景，以及與澳門相關的照片。除攝影外，水禾田亦特地挑選了一輯以桂林山水為主題的水墨畫作品，亦是他心中的另一種「無塵境界」。

當問及在現場的作品中，哪一件是水禾田最為喜歡的，他風趣地答道：「每幅都喜歡，但過一陣子看又每幅都不喜歡，可是收起來一般時間後再看，又會再次喜歡。」話雖如此，水禾田還是有特別介紹一幅他頗為喜歡的畫作。「中國水墨畫的厲害之處在於，用最低的元素創造出最高的境界。」水禾田如此介紹，並認為中國發明的紙、筆和墨都是在民間便能輕易到手的物品，可是靠著人的才華，創造成高境界的藝術畫作。就如這次展出的山水畫作，一種顏色在紙上可以呈現煙霞、山水景色的遠中近層次，不但因為畫家的功力，中國特有的宣紙亦是功不可沒。

水禾田還即場分享他對藝術的看法。他認為藝術是共通的，但在當中音樂是比較特殊的。他覺得藝術像舞蹈一樣，創作就像聽著音樂跳舞。他又舉例說「創作藝術如畫畫，也不只一定只是集中精神畫畫，也可以是邊聽音樂邊畫畫。」問及平常愛聽哪種類型的音樂，他則答道：「每種類型的音樂都會接觸，因為當心景好時，不論聽怎樣的音樂都會覺得好聽，反之亦然。甚至乎達至無我時，街外的嘈音都能成為音樂」。

在他心目中，音樂不同於其他藝術，因為沒有時間和空間的約束，可以在生活中隨時享受到，其他平面和立體藝術則受到場地限制，例如若不開設展覽作陳設，畫作沒機會公開。同時又要找到適合的空間展出，並要有人願意過來，才可欣賞到這些藝術品。另一個很大的不同，是大眾的投入度。「很多人會因為不懂畫畫而不願意看畫家的作品，可是在音樂方面，即使不是歌手或音樂家，一般人依然會聆聽音樂，甚至會嘗試唱歌。」其後他補充道：「攝影這門藝術的進展比較快，由以往複雜的拍照和沖洗過程，到今天隨時隨地可以拍照，攝影的創作有很大的改變。反而畫畫已有多年歷史，但在創作上依然有不少限制。」水禾田似乎認為越能打破空間、時間和條件的限制，對藝術的普及越有幫助。

談到繪畫，水禾田說「過往中國的畫家只會專注在自己的領域上，事實上各個藝術類別雖然像是互不相干，但應該可以互相溝通。」他又認為，中國的畫作在創造角色方面較弱，多數是風景、事物，如山水畫，而且在畫作完成後習慣作詩寫在一旁，或直接抄一首詩。另一方面，在國畫的發展過程中，有幾位大前輩成功創作標誌性的畫作，如八大山人筆下的八哥鳥以及齊白石筆下的蝦，上述的創作成為後世很多畫家的模仿對象。但不論怎樣用功模仿，終究不是自己原創的作品。「把別人的創作模仿得出色的只是工匠，真正的藝術人應該要有自己獨有的創作」。所以過去一年水禾田在國內居住期間，特地開設了微信的公眾號，並透過網路分享形形色色的中國民間事物，期望能成為將來的創作靈感。

水禾田近年除了涉足於畫作外，也不忘「本業」的攝影。當問到水禾田的在攝影方面的心得時，他再次發揮幽默感答道：「我不懂拍攝的。現在小孩一出生就懂拿手機拍照，反而我是後天學的。」他過去學習攝影，不但只是取景和角度，還包括機械的原理，是光學的一種化學反應，是不同領域的知識結合起來的結晶。加上過去拿相機拍照後，還要懂得沖洗「菲林」、「曬相」等步驟，才視為完成。

相反，他說他沒正式學過繪畫，「曾經覺得自己對畫繪畫一竅不通，但後來依靠在藝術方面的些許天份，再加上自己不斷嘗試，才能夠成事。」談到兩者的分別，水禾田感嘆早期從事攝影時與現在拍照的感覺非常不同，「人對事物是有一種期待的，有期望，有珍惜，可是現在的攝影已經失去這些感受。現時數碼相機隨時隨地可以拍照，亦可隨時刪除，失去了珍惜。在拍攝前已可在螢幕看到和照片相同的圖像，失去了期待。極端地說，就算不按下快門，也可以看到「照片」。」最後他帶點無奈總結說：「失去了這些感受，亦是失去了一種人生的享受。」